レスリー・マルティネス: 水の秘密

レスリー・マルティネス、Latent and Supine (detail)、2022年。キャンバスに布地と紙のスクラップ、木炭、細かいバラスト、軽石、アクリルを使用、96 x 144 x 5 インチ。 アーティストと AND NOW、ダラスの厚意により提供。 写真：エヴァン・シェルドン。

ヒューストン大学のブラッファー美術館は、ダラスを拠点とするアーティスト、レスリー・マルティネスによる初の美術館個展を開催することを誇りに思っています。

マルティネス (彼ら/彼ら/彼ら) は、さまざまな素材、テクスチャ、色合いをキャンバス上に適用し、交互に配置するという型破りな方法を通じて、場所、気候、風景、人間性のアイデアを探求する、没入型で魅惑的な絵画を作成します。 彼らの代表的なスタイルの抽象絵画は、布のぼろ、リサイクルされた衣類、砕石などの物理的な素材を使って作成された直感的な触感と空間的な雰囲気を特徴としており、破壊と出現の不調和な視覚的交差点を明らかにしています。

南テキサスとメキシコの国境にあるリオグランデバレーで生まれたマルティネスは、出生地であるダラスを頻繁に往復した。 10時間の旅では、米国で最も危険な税関と国境警備隊の検問所の1つを通過する必要があった。 この国境の空間での彼らの出会いは、人種差別的で外国人排斥的な帰属と排除の認識が、クィアやトランスの人々の存在構造や、生き残るために必要な形状変化とコード化の考え方にどのように関係しているかを考えることに彼らの興味を導きました。

マルティネスは、境界、土地との関係、闘争を通じた旅についての身体化された知識を、彼らが考えるものを、抽象化して進化する青写真を生成するために活用できる祖先の知恵の形として翻訳します。 彼らの深く身体的な絵画技法を通じて、マルティネスのトランスジェンダーでノンバイナリーのアイデンティティは、彼らの実験的なアプローチと方法論において重要な役割を果たしています。 彼らの大規模なキャンバスは、放射状の流れるようなジェスチャーの有機的な構成形状に操作、再構築、再結合された身体や皮膚のような表面をエミュレートしているように見えることがあります。 あるいは、彼らの絵画の大きな水たまりと小さな色の斑点は、マルティネスの非常に意図的で繊細な筆さばきの結果であり、芸術家自身のクィアな身体から絵画への配慮の象徴的な転移です。 また、彼らは無駄のないスタジオ精神を維持しており、過去の作品の失敗した試みや捨てられた素材を含むスクラップや石の回転保管庫を使用しています。

この展覧会のために作られた作品は、現在の「気候」、つまり私たちの物理的環境と、より大きな社会政治的色合い（または政治的ムード）の両方を読み取るよう促します。 私たちの歴史を通じて、「気候」は人々が世界を生き、移動する方法に大きな影響を与えてきました。 これらの絵画は、部分的には2022年にテキサス州で起こった深刻な干ばつの時期にもインスピレーションを得ている。マルティネス氏は同州を車で通過中に黒ずんだ作物の斑点を目撃し、それを脱水症状で治癒しようとしている人体のかさぶたに例えた。 数カ月かけて、マルティネスさんは焦げた植物がゆっくりと生き返り、水が治癒の積極的な勾配であることを明らかにしたのを観察した。 このようにして、アーティストは、雨がもたらす静かな癒しの中に、社会気候の蔓延する気まぐれな性質と世界的な気候危機の類似点を見るようになりました。 同時に、液体の蒸発プロセス、つまり水の散逸/消失は、私たちが今日いる現在の政治的および環境的状況に至るまでの複雑な歴史を明らかにすることに例えられるようになりました。

マルティネスの作品では、素材、色、ジェスチャーの流動的な実験と融合した、世界の現状についての詩的で抽象化された瞑想に出会うことができます。 アーティストによって作られたテクスチャーのあるペイントされた世界では、私たちは自己決定、回復力、そして喜びの機会を提供する奇妙な未来を想像するよう誘われます。

レスリー・マルティネスについてレスリー・マルティネス (1985 年、テキサス州マッカレン生まれ、テキサス州ダラス在住) は、2018 年にイェール大学芸術学部から修士号を取得し、2008 年に科学と芸術の進歩のためのクーパー・ユニオンから学士号を取得しました。米国ラテン系アート フォーラムのアーティスト フェローシップの賞を受賞しており、彼らの作品はダラス美術館のコレクションにあります。